Женские портреты начала 1930-х годов отличаются яркостью цветовой гаммы и плавностью линий, но, как и в работах конца 1920-х годов, их содержание выходит за рамки буквального смысла. Яркие одежды и плавные изгибы тела в картине Девушка перед зеркалом (1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства) делают этот образ близким к гедонистическому мироощущению Матисса.

Величайшее произведение 1930-х годов и одна из вех в истории искусства 20 в. – панно Герника – было создано в 1937. Впервые он обратился к теме Минотавра в серии офортов, сделанных по заказу Воллара, а затем в картинах, посвященных корриде. Наиболее символичен большой офорт Пикассо Минотавромахия (1935). В центре изображена лошадь, волочащая за собой тело убитой женщины-матадора. Ее преследует разъяренный Минотавр, огромной рукой он пытается заслонить свечу, которую несет маленькая девочка с букетом цветов. Позади девочки мужчина ставит лестницу, а сверху две девушки и белый голубь наблюдают за происходящим. Трудно найти простое, лежащее на поверхности объяснение изображенного, но можно выделить главные смысловые антиномии: сила и хрупкость, молодость и смерть, свет и тьма, невинность и пресыщенность – в общем, добро и зло в своих самых глубоких проявлениях.

В 1937 Пикассо создал два офорта, Мечты и Ложь генерала Франко, каждый из которых состоит из девяти сцен. Действующие лица трагедии ясно обозначены: измученная лошадь, нетерпеливый бык, деформированные чудовища, плачущие женщины и истерзанные трупы детей.

Развитие тем корриды, Минотавра и непримиримого противостояния добра и зла достигло апогея в панно Герника, огромном холсте длиной 3,6 м, написанном в знак протеста против бомбардировки баскского городка. Эта картина обладает суровой мощью. Лица людей показаны словно на осколках плоскостей в резкой черно-бело-серой цветовой гамме. Сюжет панно – боль и человеческое страдание. Здесь нет победителей и побежденных, нет противостояния правых и виноватых. Мы не знаем, где мы и в каком времени. На картине изображен перевернутый мир, мир страданий, где лошадь и всадник одинаково измучены. Перед неумолимой безликой силой современной войны отдельные личные трагедии сливаются в одну общую беду. Использование черного и белого, буквы на крупе лошади – все это напоминает газету, с холодной бесстрастностью и объективностью сообщающую людям об ужасах войны.

1930-е годы стали кульминацией развития творческой фантазии мастера. После Герники Пикассо написал десятки прекрасных полотен, в том числе портреты своих детей и жены Жаклин, но лишь в немногих из них брался за решение новых задач. Следует отметить такие произведения, как проникнутая лиризмом картина Радость жизни (1946, музей Пикассо в Антибах) и отличающиеся декоративной непритязательностью панно Война и Мир, созданные в 1952 в Валлорисе. В Портрете мадам З., картине Голуби и вариациях на сюжеты произведений художников прошлого проявляется вкус Пикассо к ярким цветам, узору и декоративности. Керамика, которой он начал заниматься в Валлорисе в 1946, свидетельствует о желании мастера овладеть новым материалом, как и работы конца 1940-х годов в технике литографии и созданные позднее линогравюры.

На протяжении всей своей жизни Пикассо периодически обращался к скульптуре. В 1912 он начал создавать конструкции из листового железа, картона, проволоки и дерева. В этом жанре, так же, как и в кубистической живописи, он стремился исследовать взаимоотношения предметов и пространства. В конструкциях 1910-х годов и в скульптуре из проволоки конца 1920-х годов главной художественной проблемой была организация внутреннего пространства и соединение частей друг с другом, а не традиционная для скульптуры передача объема. В 1931 и 1932 искривленные формы в живописных работах мастера обрели параллель в скульптуре в серии массивных женских голов. Позже Пикассо лишь изредка обращался к этому виду искусства, интерес к нему возобновился во время войны. В течение следующей четверти века его скульптурные работы были очень разнообразны: от сложных камерных композиций, исполненных нередко в юмористическом ключе, до монументальных произведений. В скульптуре Пикассо особенно занимало удивительное превращение обычных вещей и материалов в произведения искусства, что нашло отражение еще в работах периода кубизма. Велосипедное седло и руль непостижимым образом превращаются в голову быка (1943); фигура женщины, толкающей детскую коляску, возникает из собранных вместе случайно найденных вещей (1950), а у Обезьяны с детенышем (1951) голова сделана из детской игрушечной машинки.

(24.36 Кб) (10.95 Кб) (28.91 Кб)

назад